音乐乐理基础知识大全切分音符（音乐切分音的表现都有哪些形式）
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乐理中什么是切分音
切则兆中分音是一种节奏，又叫做切分节奏
其实最简单的理解就是，三个音符，中间那个音符长，左右两边的音符短，且中间那个音符是重拍。
比如说，左右两边分别是8分音符，中间是一个4分音符，这种节奏就叫做切分音。
切分音的作用是改变原孙山来的小节中猜则强弱拍的位置，原来是弱拍的地方，变成了强拍。
切分音和切分节奏怎么解释
切分音指的是改变乐曲中强拍上出现重音的规律，使弱拍或强拍弱部分的音，因时值延长而成为重音，这重轮盯雀音称为切分音。其演奏方法是从弱拍开始，并延续至则颤下一强拍。
切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。腊早
扩展资料
切分音形成格式——
（1）弱拍音延续到强拍位置；
（2）休止强拍位置；
（3）弱拍音改为强拍。
就是中间音的长，两边音的短，中间音是重音。弱拍开始延续到下一个强拍就是，通俗的说，比如三个音符，第一个音符弹半拍，中间的弹一拍，第三个也弹半拍，这样弹出来的效果就是切分节奏。
音乐乐理基础知识(3)
以和弦的三度音、五度音、七度音为低音的和弦，叫做转位和弦。
三和弦除了根音外，还有两个音，所有三和弦有两个转位。
以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫做六和弦，用数字6来代表。
以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。
以三度音为低音的七和弦叫做七和弦的第一转位。也叫做五六和弦。
以五度音为低音的七和弦叫做七和弦的第二转位，也叫三四和弦。
第五节 构成和识别和弦的方法
构成和识别和弦的方法：1.记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。2.首先确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。
第六节等和弦
两个和弦孤立起来听时，具有同样的声音效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样的和弦叫做等和弦。等和弦和等音程一样是由于等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1.和弦中的音不因为等音变化而更改音程的结构。
2.由于等音变化而更改和弦的结构。
第九章节奏 节拍
第一节节奏 节奏型
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
第二节节奏划分的特殊形式
把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。
假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。
两个三连音(重音在第一个音和第四个音上)和一个六连音(重音早第一个音、第三个音、第五个音上)是不可混同的。
把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。
第三节重音 节拍 拍子 小节
和周围的音相比，在音的
强度上比较突出的音，叫做重音。
重音分实在的(即物理上存在的)和想象的(假如在休止符上、在弹奏风琴时)两种，重音用记号""和小节灶派梁线来表示.
有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节隐运拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.
为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。
有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每羡滚小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。
分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。
表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。
在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。
在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。
乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。
第四节切分音
从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。
切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，(当然有时也可以写成两个音符加连线)，两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。
第五节单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。
每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。
把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。
单拍子的音值组合法如下：
1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。
2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。
4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。
5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。
第六节复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。
用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。
复拍子(或复节拍)中的重音数目与合成复拍子(或复节拍)的单拍子(或单节拍)的数目相同。
在复拍子(或复节拍)中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
复拍子中的音值组合法如下：
1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。
2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。
第七节混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法
由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。
有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。
混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记：
1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号
第八节变换节拍和变换拍子
在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。
第九节交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。
各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。
交错拍子有以下两种情况：
1.每小节中的强拍是想符合的。
2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。
节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。
1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。
在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
第十章音乐的速度与力度
音乐进行的快慢叫做速度。速度基本上分三类：慢的、快的和适中的。
音乐的速度是用文字来标明的，记在乐曲或乐章的开端五线谱的上面。在乐曲中间速度有改变时，则需记以新的速度用语。
音乐中音的强弱程度叫做力度。力度的`标记有以下几种：强弱程度固定的、逐渐改变强度的、改变强度的。
第十一章转调及交替调式
在音乐作品中，由一个调(主调、稳定的调)进行到另一个调(副调、不稳定的调)叫做转调。转调可以改变调号或不改变调号，改变调式或不改变调式，但在不改变调式的情况下，一定要改变调式的主音。
转调类别：
从乐曲结构的关系上来看，可有对置式的和过渡式的两种。
从时间上来看，可分为转调和临时转调两种。
从调的远近关系上来看，可以有同音列的转调(同宫系统转调)，这种转调的特点是，只转移主音，不改变音列，因此调式必然不同。
只改变音列，不改变主音的转调，叫做同主音转调。这种转调的调式也必然是不同的。
又转移主音并又改变音列的转调，叫做不同主音不同音列的转调。
调号相同或相差一个升降号的各调，被称为近关系调。
在调关系的扩大和发展的接触中，为了丰富调式的表现力而使一些调关系较近的调结合在一起，成为一个新的调式体系。在这个体系中，两个调的主音在乐曲中，具有同等重要的作用，这种新体系叫做交替调式。
交替调式是调式的一种，是在调关系的扩大和发展中产生的。共有三种基本类型：
1.同音列交替：即构成交替的两个调的音列是相同的，不同的只是调式的主音。
2.同主音交替：即构成交替的两个调的主音是共同的，不同的只是调式的音列，自然小调也是不同的。
3.不同主音不同音列交替：即构成交替的两调式的主音、音列全不同，但调式可能是相同的或是不相同的。
第十二章调式变音与半音阶
在七声自然调式中，将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做调式半音。
调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。
调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。
辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。
辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。
调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章移 调
为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。
移调的应用：
1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。
2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。
3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。
移调的方法有三种：
1.按照音程来移调。2.更改调号的移调(移至增一度)3.更改谱号的移调
第十四章装饰音
用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音两种。
长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。
波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。
波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。
回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。
颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。
第十五章关于旋律的知识
体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。
旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。
旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。
旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
旋律进行的方向有：1.横向进行2.上行3.下行4.波浪式进行
旋律和语言一样，不不是连贯不断地进行的，而是分成若干个相互联系的部分，即段落。段落与段落之间的瞬间分割，叫做停顿。停顿的主要标志是：1.休止2.较长音的停留之后。3.节奏型的重复之间。
用来结束段落的某几个音或某几个和弦的序列，叫做终止。因此，终止总是位于停顿之前。终止有下列几种基本类型：1.完全终止2.不完全终止3.半终止
能够表达完整的或相对完整的乐思，用完全终止来结束的具有相当独立性的段落，叫做段落。
乐段中的主要组成部分，叫做乐句。如果乐段结束时仍保持原调，这样的乐段叫做不转调乐段。如果结束时发生了转调，这样的乐段叫做转调乐段。有时乐句还可以分成两个较小的部分，叫做乐节。乐节的再分叫做动机，动机是旋律组织上最小的单位，它至少包含一个强音和一个弱音。
动机的长度一般为一个小节。两个动机构成后一个乐节，两个乐节形成一个乐句。两个乐句成为一个乐段。因此，一个乐段的长度往往是8小节。
乐曲的最简单最基本的形式是一段体、二段体、三段体。
以一个乐段构成的乐曲形式，叫做一段体。
由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫做二段体。
三段体是有三个乐段构成的乐曲形式。
乐理！用正确的切分音写法重写下例。
第五小节疑似有误，（显示五拍），这里将本小节第二拍改为同第一拍一样，这样拍子就对。
切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍之间发生的变晌穗隐化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强宴厅弱关系颠倒了，这种音形叫“切分节奏”。
四三拍是强弱弱，现在说的这个小节最后一个音变成重音，就是本该是弱拍的位置出现了重音，所以这个音就是切分音。
扩展资料：
弱拍开始延续到下一个强拍就是，通俗的说，比如三个音符，第一个音符弹半拍，中间的弹一拍，第三个也弹半拍，这样弹出来的效果就是切分节奏。
本该是弱拍的位置出现了重音，这个音就是切分音。
切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要族氏，音符的强拍和弱拍之间发生的变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”。
参考资料来源：百度百科-切分音
架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音
切分音名字的由来是因为从谱子上看来好像是一个8分音符从中间分开了两个16分音符。切分音的打法是右手起，RL0L的打法，但是重音在左手第一个音上。
切分音的要求：
时值
这个依然是最重要的要素之一，切分音之所以比较难，其一就是因为时值不太好打准。
力度
切分音的重音在左手的第一下，而另外两下要尽量的弱。
其实要求就这么简单的两条，但是做起来就远没有说起来这么简单。那么说下容易犯的错误和窍门：
1，时值问题。
在开始练习切分音之前我先花了一定的精力去练习单击休止，重音移位(重音在第三下)。把这两项打熟练之后，对切分音的时值有了一个大致的概念。但是开始练习却发现左手第一下打重音和不打重音区别还是很大的，一不注意就容易导致左手第二下跟的太着急或者跟的太慢。所以果断放慢了速度，从60练起，然后80，在80停留了一段时间之后才上到100的。开始练习的时候可以在心里打单击，把右手休止的那个音符在心里默念出来。切分音的时值大概是“哒——哒————哒”，如果开始的时候不注意很容易就会打成“哒——哒——哒——”或者是左手第二下打下去都下一拍开始了。等到记住这个节奏的感觉了就不要再默念了，用身体去记住就好了。
2，持久力的问题
一直打切分音和一直单击其实是有点区别的，因为切分音时值的问题，而且左手完成的两下击打中间相隔的时间和右手第一下与左手第一下之间的间隔时间并不相等，这就导致了时间久了很容易不自觉的时值就不准确了，特别是刚开始练习的时候。这点开始的时候要比较注意。
3，力度问题。 因为重音在左手第一下，导致容易犯的错误有三个。
第一个，左手第二下力度偏大。造成这种现象的原因还是因为左手不够灵活 ，在打完重音之后手腕太硬，感觉好像是砸下来一样，声音自然会大而且生硬。这里左手的击打技巧其实是单击时右手击打的技巧一样的，做不到右手那样就是因为缺乏锻炼，多练就好了。
第二个，左手击打力量不够。这个就单纯的是身体机能的问题了，我开始练切分音的时候双击还在100转悠，左手还没开腕，相对右手要紧，导致没法轻松顺利的发力。建议先打打双击，至少左手开腕了再来打切分音，会轻松些，不然打一会左手压力会很大。
第三个，右手击打力量偏大。这是因为单击打习惯了，右手第一下会不自觉的想打重音，但是快打出去时想起来不该打重音，再收往往来不及导致击打力度大了。这个没说的，先用脑子去强制控制，习惯了就好了。
Overture键盘输入法
使用电脑键盘或者 Midi 键盘进行单步输入音符，较之鼠标不仅快而且省力，每次击键
手腕都可以得到休息，而不象鼠标需要持续紧握并抖索着定点音符的位子。本文将介绍电脑
键盘输入法，本文所提及的“键盘”皆指电脑键盘。
选择菜单上的“窗口”——“单步输入”，打开单步输入窗口，便可以象使用 word 输
入单词般地输入你的音符和休止符了，这是一种神奇的快速输入 方法 。有兴趣试一试的，请
阅详细说明。
使用键盘单步输入音符和休止符的步骤
1. 选择“窗口”——“单步输入”，Overture 就打开单步输入窗口。
2. 用鼠标点击并按住 Input Select 按钮，然后从弹出菜单中选择音符的图符。
3. 如有必要，选择声道：按 Control-1 至 Control-8 分别选择 1-8 声道，按 Control-0 选
择全声道。
4. 在 曲谱 窗口，在你要开始输入音乐的地方单击一下。
5. 在键盘上按数字键，以设置要输入的音符的大小：1 为全音符，4 为四分音符，8 为八分
音符，依此类推;附点加按 . 。
6. 在键盘上按一个字母键(c,d,e,f,g,a,b)，以设置音高。
7. 回车，Overture 就将宽拦你设置的音符输入到曲谱了模尺，旦巧高光标自动移至下个位置。第 5 步骤和
第 6 步骤无论哪个在先都可以，而且输入下一个音符时，只需设置有变化的属性，如果没有
变化，再回车一下就把该音符再次输入。
8. 输入休止符时只需第 5 和第 7 步骤，将第 7 步骤的回车改为空格键即可。
切换 8 度音
用键盘输入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)时，所有音符都进入以中央 C 开始的 8 度音区内，如果
要在上下 8 度音区内输入，应该：
1. 按小写的 o 键到上一个 8 度音区;按大写的 O 键转入下一个 8 度音区。该变换对当前输
入和以后的输入有效。
单步输入临时符
单步输入法根据实际的调号输入音符，如：当你的歌曲是 F 调时按 b 键, Overture 实际输
入的是一个降 b。如果你要强行加入临时符，可使用上下箭头键。方法：按一个音阶(字母)
键后，再按一下上下箭头键以升降半阶音高。
单步输入和弦
1. 键入和弦的第一个音符。
2. 回车，注意使用数字键盘的回车，和弦的第一个音符就进去了，但是光标停留在原位。
3. 键入下一个音符，回车。
4. 继续输入和弦的音符。
5. 输入和弦的最后一个音符后，按字母键盘的回车，以将光标移动到下一个位置。
用字母键改变和弦的根音时应锁定大写键(Caps Lock)。
单步输入连音音符
1. 使用前述方法输入一音符。
2. 输入第二个同阶音符。
3. 按;键。
单步输入法快捷键一览表
键名 功能
向上箭头 升 1/2 阶音高
向下箭头 降 1/2 阶音高
小写 o 升 8 度音
大写 O 降 8 度音
回车(字母) 输入音符或休止符，光标后移
回车(数字) 输入音符或休止符，光标停留原位，输和弦用
; 将两个前面的音符标记为连(联)音
空格 在音符输入模式下输入休止符
R 或 = 切换音符输入模式和休止符输入模式
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